Iluminação de três pontos
Aug 09, 2018
Um dos fatores mais decisivos para criar o clima visual através da iluminação é a questão da distribuição de contraste e luz conhecida como estilos Low Key e High Key. Esses estilos não devem ser confundidos com iluminação dura e suave, embora haja muitos paralelos e semelhanças.
Em uma cena de Low Key, a maioria da imagem está com luz de fundo, mas algumas partes estão corretamente expostas ou superexpostas. A subexposição de todas as áreas levaria a uma imagem obscura sem contraste e impacto visual suficientes. Por comparação de brilho e sombras que nossos olhos compreendem, os valores de iluminação no quadro.
A chave alta representa o conceito oposto. Aqui a maioria do quadro é bem iluminado com muita luz de preenchimento suave. Conjuntos são bastante leves. Se as sombras pesadas de Low Key são destinadas a introduzir um elemento de suspense, a High Key sem sombra não deixa nada para a imaginação do público.
Mas, para entender os estilos High Key e Low Key, primeiro é preciso dar uma olhada mais de perto no personagem e nas funções executadas pela luz em uma cena, melhor ilustrada pela técnica de iluminação de 3 pontos. Esta fórmula é uma espécie de ponto de partida para muitas variações e você vê muito na TV, mas muitas vezes uma equipe de notícias da rede vai se dar ao trabalho de configurar iluminação de 3 pontos em situações de campo difíceis.
A técnica de iluminação de três pontos é um sistema simples, mas versátil, que forma a base da maioria das luzes e, naturalmente, você precisará de três luzes para usar essa fórmula.
O procedimento básico é o seguinte:
1. Comece no escuro. Certifique-se de que não há luzes padrão e que não há um ambiente global. Quando você adiciona sua primeira luz, não deve haver outra luz na cena.
2. Adicione a luz da tecla, para criar a iluminação principal do objeto e para definir a iluminação e as sombras mais visíveis.
3. Defina a luz de preenchimento para iluminar áreas sombreadas e para suavizar e estender a iluminação fornecida pela luz da tecla.
4. Defina uma luz de fundo para criar uma linha brilhante ao redor da borda do objeto e para separar o assunto do fundo.
LUZ PRINCIPAL
Esta é a luz principal, que dá caráter à cena. É colocado em um ângulo de trinta a quarenta e cinco graus na frente do sujeito e ao lado da câmera para fornecer alguma modelagem.
A luz é posicionada acima do sujeito, mas não muito alta, para brilhar na face do sujeito.
ENCHER LUZ
Esta é a luz secundária, geralmente da mesma altura, e é colocada na lateral da câmera, exatamente em frente à luz da tecla. A luz de preenchimento é uma luz muito importante, está definida para cerca de metade da intensidade da luz da tecla, e seu objetivo principal é suavizar as sombras criadas pela luz da tecla.
Se estiver usando apenas um sistema de 2 luzes, um refletor pode ser usado para refletir a luz sobre o assunto, para garantir que não haja sombras duras sobre o objeto.
LUZ DE FUNDO
A luz de fundo é colocada atrás e às vezes acima do assunto, apontada na parte de trás da cabeça e dos ombros.
A luz de fundo preenche a função de separar as pessoas do fundo, proporcionando uma aparência tridimensional.
Alguns cineastas mais radicais rejeitam completamente a luz como algo artificial, mas com o advento da luz mais suave, a maioria dos cineastas considera as luzes traseiras muito úteis. Dependendo do ângulo, essas luzes texturizadas e acentuadas têm muitos nomes. A luz de fundo normalmente significa uma luz diretamente atrás do objeto, alinhada com a lente. Uma luz de fundo que não indica a fonte, mas apenas ilumina o cabelo é apropriadamente chamado de luz do cabelo. Também da parte de trás vem a luz de borda que dá apenas um fino raio de luz ao objeto. A próxima luz mais para o lado é o kicker, que dá um certo brilho na bochecha, visto da posição da câmera. Mais para o lado está um forro, que pode ser definido como um chutador, mas é suficientemente avançado para não produzir qualquer brilho. A luz brilha vem mais do lado e basicamente cria um pouco de brilho no lado sombrio do rosto, mas não produz nenhuma sombra própria.
Essa é uma sistematização desses termos, mas na prática eles são usados com menos precisão e, às vezes, são intercambiáveis. Vários cineastas e gafers desenvolveram sua própria terminologia ao longo dos anos.
